Peter Saville

Saya tak nak mulakan introduksi saya dengan biografi artis ini. macam how he start, asal dia,… atau tahun lahirnya. Satu saja yang saya ingin sebut, dia british, seperti juga Vaughan Oliver,… dan Nick Knight, oh, Russell Mills. Neville Brody . Dave McKean.

bloody American, they never did a thing! ok, Paul R Brown did. but late. David Carson? haha, he did far more. but live on his own.

Tapi yang saya pasti, anda pernah sekali atau sudah biasa melihat hasil kerja Peter Saville ketika berjalan di record store, atau melihat koleksi CD rakan anda yang punya minat tinggi pada genre British rock. ataupun, punya telinga yang bukan biasa dengan airplay radio aliran perdana.

hasil kerja Peter Saville yang paling baru ialah satu identiti yang besar. iaitu mencorak kembali logo EMI daripada bentuk lamanya. tahu apa yang saya nampak ketika melihat logo baru itu? logo Roadrunner Records, yang juga diperbaharui 6 tahun dahulu, yang mana logo lama Roadrunner tak ubah frame-nya seperi logo EMI. atau mungkin mereka hanya ingin mimik gerakan EMI, dengan bentuk yang lebih keras, pada muziknya.

Lihat cover CD Suede dan Pulp, dan New Order. Itu hasil kerja Peter Saville. ceria warnanya. tujuannya, untuk menentang hukum2 rigid rekaan cover CD semasa.

Peter Saville sebenarnya sudah lama menentang hukum2 rekaan cover album ini. mari kita lihat sejarah Peter Saville dengan cover album dibawah:

tanpa banyak kredit pada rekaan album ini, seperti tajuk album dan nama band, ini ialah album debut Joy Division  – “Unknown Pleasure” yang merupakan landmark album untuk band ini, di mana muzik punk pertama kali ditonjolkan dengan mood yang bleak, gelap berbanding album2 punk yang lain ketika era itu. inilah album penting sebelum  wujudnya terma gotik yang diberikan kepada Joy Division dan band2 sealiran.

imej Unknown Pleasure terhasil berdasarkan graf 100 denyutan berterusan pulsar CP 1919 (rujuk url: http://www.jb.man.ac.uk/~pulsar/Education/Tutorial/tut/node3.html)

diangkat sebagai konsep cover album minimalis yang klasik. imej ini ditemui oleh pemain gitar/keyboard Joy Division, Bernard Summer di dalam sebuah buku astronomi yang merujuk kepada ‘kelipan terakhir bintang mati’.

saya percaya imej cover diatas akan menarik banyak perhatian budak2 sekarang yang tengah cari design t-shirt band2 yang cult namanya dan menjadi collectors item.

yang terbaru, saya lihat cover Nine Inch Nails – “With Teeth” hasil kerja Rob Sheridan (budak ni merata2 aku tengok kat Myspace) punya pengaruh dari cover Unknown Pleasure selepas dia puas ‘ape-around’ hasil kerja David Carson. did trent reznor ever told you a  lesson, Rob?

rekaan untuk alkbum terakhir Joy Division, yang dihasilkan selepas kematian frontman-nya, Ian Curtis dianggap kontroversi. itu saya tak nak cerita.

sejak dari cover album  Unknown Pleasure, Peter Saville menjadi nama penting dalam dunia seni reka dan seni visual british amnya. rekaannya bukan hanya tertumpu pada dunia muzik, tetapi juga pada seni fesyen, dan juga syarikat2 dengan nama2 besar, seprti CNN, Adidas, dan Adobe.

nama Peter Saville sebenarnya sinonim dengan label Factory Records, yang mana label muzik ini ditubuhkannya bersama2 dengan Tony Wilson, Rob Gretton dan Alan Erasmus yang menerbitkan artis rakaman seperti Joy Division, New Order, The Durutti Column, Happy Mondays, James dan Orchestral Manoeuvres in the Dark. Cara kerja mereka iaitu satu pasukan kreatif untuk rekaan cover artis2 dalam label punya persamaan dengan label 4D yang juga mempunyai in-house designer “23 envelope” yang dikepalai Vaughan Oliver untuk artis2 rakaman dibawah label 4D. Malcolm Garrett yang mereka cover untuk The Buzzcocks ialah pengaruh utama bagi Peter Saville ketika mula menghasilkan seni cover.

nama Peter Saville sekarang sebesar bandar Manchester. ya, pada tahun 2004 dia telah diberika tugas sebagai pengarah seni untuk bandar Manchester, sesuatu yang besar untuk seseorang yang hanya bermula dengan cover album sebuah band post-punk.

nota kaki: ini ibarat nota bunuh diri saya, kerana saya cuba mempopularkan ( atau lebih jujur , berkongsi) perkara ini. ia ibarat membiarkan hajat saya ke atas t-shirt J Division menjadi mahal, … . angka di eBay bakal melambung.

Pengaruh Edward Gorey dalam video muzik Mark Romanek

Terdahulu saya menulis bagaimana faktor budget, dan lunturnya kreativiti atau director’s block yang menyebabkan banyak video muzik tempatan agak kaku dan sama isian visualnya. kali ini kita agak ke depan sikit dalam soal budget kerana , ini ialah video muzik yang pernah menjadi video muzik termahal Nine Inch Nails. sudah tentu kerana konsepnya. ini ialah satu bentuk error buat pengarah video muzik jika mereka punya dana yang terbatas. simpan dahulu idea anda di dalam buku catatan sehingga teknologi memungkinkan anda, dan peruntukan terhad bukan lagi jadi satu isu.

The Pefect Drug ialah video ke 12 Nine Inch Nails dan yang ke 2 arahan Mark Romanek untuk Nine Inch Nails, pada tahun 1997, selepas video “Closer” pada tahun 1995 yang menerima banyak anugerah-anugerah video berprestij. Ini ialah salah satu trek yang diambil dari soundtrek filem arahan David Lynch, “Lost highway”. Dalam video ini, Reznor digambarkan sebagai seorang ayah yang putus harapan dan bersedih atas kematian anak perempuannya di sebuah ladang dalam suasana yang gotik. Dari segi prop, ia banyak berlatarkan suasana Victorian sama ada dari pemilihan kostum hingga ke set latar belakangnya yang pelik. Warna biru yang agak gelap mendominasi video ini untuk suasana suramnya. Menurut Mark, video muzik ini sebenarnya berinspirasi dari sebuah animasi pendek terbitan PBS iaitu “Mystery!” yang mana animasi itu juga di hasilkan berdasarkan karya seni Edward Gorey. Mark Romanek punya minat yang mendalam terhadap karya Edward Gorey sehinggakan setiap shot dari animasi “Mystery!” diaplikasikan pada video muzik The Perfect Drug. Dan sememangnya untuk memberikan feel yang sama dengan karya seni Edward Gorey bukanlah satu kerja yang mudah buat Mark. Kerana itu belanja video muzik ini menjadi mahal. Melalui video ini juga, band Nine Inch Nails berubah dari segi stail pemakaian dan penampilan mereka, daripada standard sebuah band industrial yang biasa kepada fesyen Victorian yang menjadi ikutan peminat-peminat mereka dan juga band-band lain selepas itu.
   Edward Gorey (1925-2000) pula ialah seorang penulis dan pelukis legenda yang dikenali melalui buku berilustrasinya yang mana kebanyakannya bertemakan gelap dan menyeramkan. Walaupun pada asalnya karya Gorey tidak dihasilkan khas untuk golongan kanak-kanak, ia menjadi popular selepas hasil kerjanya digunakan untuk animasi “Mystery!” pada tahun 1979, ketika dia masih lagi berkarya di pentas Broadway untuk versi “Dracula”nya. Salah satu bukunya Gashlycrumb Tinies diterbitkan kembali bersama-sama produk sampingan seperti kemeja t, lunchbox, poster, kalendar dan beg tote. Walaupun karyanya berat kepada rekaan Victorian, hakikatnya Gorey sendiri tidak pernah menjejakkan kaki ke Britain sepanjang hidupnya. Apa yang lebih menarik, rekaannya telah mempengaruhi banyak pengkarya antaranya pengarah filem Tim Burton, pelukis komik Tony Millionaire dengan komik Shock The Monkey, dan band Dresden Dolls.

Edward Gorey juga ialah penulis yang banyak bermain dengan anagram, iaitu mengubah susunan huruf pada namanya sendiri untuk dijadikan nama karekter pada bukunya. Paling dikenali ialah karekter “Ogdred Weary” di dalam bukunya “The Curious Sofa, The Beastly Baby “.

Smashing Pumpkins – “Tonight, Tonight”

Baiklah, saya ingin membuat pengakuan. Video muzik “Tonight, Tonight” oleh kumpulan The Smashing Pumpkins sekitar 1995/96 ialah introduksi pertama saya terhadap muzik mereka ketika semua orang ingin ber’alternatif’ (dalam terma muzik). Saya menghadapi kesukaran menerima muzik mereka yang satu ini kerana tidak terdedah dengan album-album mereka yang terdahulu seperti “Gish’ dan “Siamese Dream’ yang lebih mesra telinga buat pendengar muzik alternatif ketika itu … dan bukan mudah juga untuk terus melabur untuk album terbaik mereka ini, “Mellon Collie and Infinite Sadness” yang keluar dalam bentuk berkembar. That cost a lot of money…  Akan tetapi, pengalaman mendengar dan melihat The Smashing Pumpkins buat pertama kali melalui video “Tonight, Tonight’ juga ialah pengalaman terindah. Setelah sekian lama dihidangkan dengan jenis-jenis video muzik yang menggambarkan keberatan band bermuzik, visual-lirik yang marah, kekelaman dan rasa ketidak puasan hati, “Tonight, Tonight’ hadir dengan sesuatu yang berbeza. Revolusi industri, perjalanan ke bulan, band yang bermain muzik di atas awan. Ianya klasik. Dan anda perlu ingat juga, The Smashing Pumpkins banyak bermain dengan emosi dan drama dalam video-video muzik mereka yang lain. Teks : Nazri Ahmadeus

   Video “Tonight, Tonight” yang diarahkan oleh Jonathan Dayton dan Elizabeth Faris ini menampilkan pengembaraan 2 karektor utamanya, sepasang kekasih (lakonan Tom Kenny and Jill Talley. Kenny dikenali sebagai pelakon suara untuk watak Spongebob Squarepants…)  yang berbulan madu dengan menaiki kapal wap ke bulan ketika era revolusi industri. Diselitkan juga sedikit fantasi dan makhluk pelik (gambaran awal makhluk asing, mungkin).  Dayton menerangkan tentang inspirasi untuk video ini: “Kebanyakan pengarah mengambil majalah, untuk melihat foto-foto atau fesyen sebagai inspirasi. Ianya adalah sumber yang bagus tetapi di satu titik ini anda akan melihat mereka semua melakarkan sesuatu yang kelihatan sama sahaja antara mereka. Kami lebih suka melihat pada medium berbeza seperti pergi ke muzium, dengan hanya melihat karya seni halus atau menonton filem bisu.”

{filem bisu itu, juga hitam putih}

   Video muzik Tonight, Tonight ini pula adalah penghormatan mereka buat filem bisu George Melies, “A Trip To The Moon” yang juga berdasarkan pada karya penulis legenda Jules Verne, “Voyage dans la Lune”. Video ini telah memenangi 6 anugerah muzik video MTV pada tahun 1996 untuk Best Video, Best Direction, Best Special Effects, Best Art Direction, Best Cinematography, dan Breakthrough Video. Ia dianggap sebagai salah satu video terhebat sepanjang zaman.
   Lagu “Tonight, Tonight” ialah lagu yang wajib dimainkan di setiap konsert The Smashing Pumpkins ketika zaman kegemilangan mereka. Kumpulan Panic! At The Disco pernah membawakan “Tonight, Tonight” versi sendiri yang menimbulkan kemarahan peminat-peminat Pumpkins.

{ini pakcik sedara awak,… bukan, tapi Jules Verne dan dibawah ialah material asal Verne dalam bentuk ilustrasi}

Tentang Jonathan Dayton + Elizabeth Faris

Pasangan suami isteri ini membentuk pasukan MTV mereka di Venice. Sehingga sekarang mereka telah mengarah pelbagai video muzik yang telah dianggap oleh pengkritik sebagai “groundbreaking’. Antara trademark mereka ialah gabungan live action dan animasi. Paling dikenali ialah melalui video “Freak On A Leash’ mereka untuk Korn yang telah memenangi pelbagai anugerah video berprestij daripada MTV dan Grammy.
   Hasil kerja mereka juga dapat dilihat pada muzik video seperti Red Hot Chili Peppers – Californication, Travis – Side, dan Macy Gray – Sexual Revolution.
   Video muzik “Tonight, Tonight’ ini adalah salah satu daripada koleksi video muzik terhebat kumpulan The Smashing Pumpkins “1991-2000″ yang mengumpulkan video-video muzik mereka sebelum perpecahan mereka hampir 5 tahun dahulu.

nota kaki : Dayton + Faris juga berkata mereka suka memandu. Latihan harian ini mengelakkan mereka dari memuntahkan lava popular yang geli dalam seni muzik video.

nota + nota kaki : Selepas artikel ini ditulis, pasangan Dayton + Faris ini hit dengan filem debut mereka, “Little Miss Sunshine”.

Jermaine Rogers

i rarely speak about my magazine work that i did every month , that almost killed my humanity. all the ignorance, scream and shout we heard from you as a reaction to this empathy compiled to this sweetest perfection. this is however our end result on what we did, keep a company with the only Jermaine Rogers (he’s a nice John on email, and we would die wanting his print).

this issue reportedly sold out in few shops in Melawati after a few while we always recieved a leftover,…. many of ‘em. a literally thousand.

John Baizley of Baroness

Majalah Revolver menamakan Baizley sebagai designer rock yang paling hot untuk tahun 2007. Mengambil pengaruh gaya art nouveau Alfons Mucha yang digabungkan dengan sifat anarki Pushit, John Baizley dilihat sebagai designer yang teliti untuk subjek yang kasar. Kulit album bandnya Baroness, menekankan aspek ‘flower power’ yang sudah lama tidak kelihatan sejak era glam rock dan psychedelic. Dia menjadi pilihan untuk lukisan poster dan juga album untuk band rock pelbagai subgenre, dari Darkest Hour hingga ke Pig Destroyer.

Alex Grey & Seni Keramat Tool

Antara seni cover yang TAK NAMPAK di rak jualan CD sehinggalah anda membelinya ialah cover untuk Tool – ‘Lateralus’. Ini kerana hasil kerja seni Alex Grey untuk cover ini terlindung di sebalik lapisan-lapisan, … yang tak terkira banyak lapisnya.
Alex Grey bukanlah orang baru di dalam bidang seni visual, dan cover Tool – ‘Lateralus’ juga bukanlah kerja seni pertamanya untuk sebuah cover CD.
Ketika bahas mp3 dan Napster yang agak bising satu ketika dahulu yang menyebabkan pengkoperatan Napster, kes saman-menyaman Metallica, dan yang paling menyedihkan, anda terpaksa membayar untuk memuat turun mp3, ia menimbulkan persoalan. Adakah pendengar muzik masih mahu membeli CD ketika format muzik menjadi lebih mudah dengan adanya mp3?  Tetapi kalau CD itu dijual, sudah tentu ianya dihasilkan khas untuk konsumer. Jika tidak, anda tidak akan mendapat pengalaman mengahayati muzik dan juga visual unik seperti konsep seni cover Tool – ‘Lateralus’, kerana tujuan CD?ini juga ialah kerana hasil kerja seni Alex Grey.

Untuk cover CD ini, Adam Jones, pemain gitar Tool yang juga pengarah seni untuk visual Tool telah bertemu Alex Grey, seorang ilustrator semasa pameran seni Alex. Adam yang berminat dengan hasil kerja Alex meminta Alex menghasilkan ilustrasi berdasarkan konsep anatomi yang berlapis-lapis. Alex yang mempunyai gaya psychedelic dan spiritual art (juga dikenali kerana gabungan seni kotemporari dan seni ’sacred’ seperti simbol Buddha dan Hindu), telah membuat beberapa lakaran yang akhirnya membentuk rekaan ’sawblade’ dan ‘vajra’ yang melatari ilustrasi anatomi badan.
Hasilnya ialah sebuah konsep cover CD unik, satu pandangan x-ray secara spiritual pada anatomi tubuh manusia, mempunyai pergerakan sendiri dan membuatkan anda ingin terus membelek setiap helaian booklet.

Kerja seni untuk Lateralus ini juga digunakan sebagai projektor untuk persembahan live TOOL dan juga klip video ‘Parabol/Parabola’.
Jika anda merasakan ini kali pertama anda melihat kerja seni Alex Grey, sila lihat balik pada tahun 1993 dan juga band yang bernama Nirvana. Ilustrasi cover untuk album Nirvana – ‘In Utero’ (yang dipanggil ‘Muscle System’) adalah hasil kerja Alex. Komen Alex : “I was psyched! Masa tu label memberitahu Kurt Cobain minta saya buatkan artwork untuk album Nirvana sebab Kurt Cobain sangat meminati hasil kerja saya. Yang membezakan antara Tool dan Nirvana  ialah saya kenal rapat dengan ahli-ahli kumpulan Tool. Tidak seperti Nirvana. Mereka sudah jadi superstar ketika itu dan pengalaman menghasilkan artwork untuk Nirvana juga berbeza sebab saya terus hantar hasil kerja saya. Tiada perbincangan dengan ahli-ahli Nirvana.”
Alex Grey dilahirkan pada 29 November 1953 di Columbus, Ohio dan mula berkarya sejak dari kecil. Pengaruh seninya diambil daripada pengalamannya berkerja di jabatan anatomi, Harvard Medical School, mengkaji tubuh badan dan menyediakan mayat untuk dibedah. Beliau juga berkerja di jabatan Mind/Body Medicine mengetuai eksperimen untuk mengkaji tenaga pemulihan yang tidak ketara. Latihan anatomikal ini memberikan beliau persediaan untuk menghasilkan catan-catan Sacred Mirrors dan juga lukisan perubatan. Selepas bertahun-tahun belajar dan mengahsilkan karya seni, beliau sekarang mengajar dalam bidang Visionary Art bersama isterinya, Allyson Grey di The Open Center, New York City, Naropa Institute di Boulder, Colorado dan Omega Institute di Rhinebeck, New York. Beliau sekarang tinggal di New York City bersama isterinya yang juga seorang painter dan anak perempuannya, Zena Grey seorang aktres. Di dalam dunia seni visual, Alex Grey sangat di kenali kerana kerja seninya bertajuk “Sacred Mirrors”, yang kini sudahpun dipamerkan dalam muzium yang khas, dipanggil ‘Chapel of Sacred Mirrors’. Selain cover CD, karya seni Alex juga pernah disiarkan di dalam majalah Newsweek, rangkaian tv kabel Discovery Channel, flyer konsert rave dan helaian kertas pedap asid. Buku-buku yang menerbitkan karya-karya beliau ialah  Sacred Mirrors: The Visionary Art of Alex Grey, teks falsafah The Mission of Art, dan Transfigurations.

Terbaru, beliau meneruskan kesinambungan seni keramatnya bersama Tool untuk pakej album terbaru Tool – ?0 000 Days?yang mula diedarkan diseluruh dunia sejak 2 Mei lepas.

Susunan : Nazri Ahmadeus